Il ne s'agit pas de reproduire une fleur ni de réaliser une illustration botanique classique.

Ma méthode personnelle associe l'observation de la structure végétale à la liberté de l'alla prima: comprendre la fleur, ses volumes, sa lumière et son mouvement pour mieux s'en détacher et la traduire en peinture.
Le grand format libère le geste, la couleur et la matière.
La fleur cesse d'être un motif. Elle devient peinture.

Artiste en activité, je développe ma pratique comme un terrain de recherche permanent, entre peinture, matière, couleur et expérimentation.
Formée à l’École des Beaux-Arts d'Odessa et à la Sorbonne, j’ai également poursuivi mon apprentissage auprès de différents artistes et maîtres français et italiens.
Cette recherche permanente m’a conduite à développer une approche personnelle de la peinture florale, entre observation botanique, tradition de l’alla prima et liberté picturale contemporaine.
Mon travail est régulièrement présenté sur la scène artistique française, notamment au Salon d’Automne, à Art Capital et à la Fondation Taylor.
Mes œuvres font partie de collections privées en France, Italie, Suisse, Royaume-Uni, Lituanie, Roumanie et Ukraine.


« Je ne vous apprendrai pas à reproduire ma peinture. Je vous transmettrai les outils pour libérer la vôtre. »